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數字經濟颠覆音樂産業

時間:2019-09-24 分類:商界評論

于蔓

2019年7月《經濟學人》發表了“音樂産業與經濟學如何相互揭示”的文章,本文作者對該文進行了點評。以下是原文概述。

原文概述:

音樂産業發展如何揭示經濟學力量?奧巴馬任期内的經濟顧問委員會主席艾倫·克魯格(Alan Krueger)在《搖滾經濟學》( Rockonomics)一書中回答了這些問題。正如書名所示,《搖滾經濟學》意在用一段段吉他獨奏,向2005年出版的暢銷書、通俗經濟學故事集《魔鬼經濟學》(Freakonomics)緻敬。克魯格認為,音樂産業的經濟學研究意義重大。

首先,它揭示了音樂産業的運作方式,盡管音樂在許多人的生活中扮演着重要角色,但人們對其運作方式普遍存在誤解。同時,它也提供了一個信息豐富的早期案例顯示一個行業如何應對數字化革命的颠覆。

克魯格對音樂的熱愛表露無遺,他剖析了音樂行業的财務狀況,以及它愈演愈烈的“赢家通吃”特性。例如,今天5%的頂尖藝人拿走了音樂演出總收入的85%;其中1%的頂級藝人拿走了收入的60%。他觀察唱片和巡演收入的變化、流媒體的商業模式、合同運作方式,以及積極參析音樂産業的發展方向。

英文原版:The gig economy

W hat the music industry reveals about economics, and vice versa.

What can music tickets tell you about supply and demand, and the working of secondary markets? How do operas in early 19th-century Italy provide a natural experiment in the impact of copyright law on creativity? And how do the finances of a global concert tour illustrate Baumols cost disease? These are the sorts of questions that Alan Krueger, a chairman of the Council of Economic Advisers under Barack Obama, answers in"Rockonomics".

The economics of the music industry matter for several reasons, Mr Krueger argues. For a start, they illuminate how the business works, which is widely misunderstood, despite the role of music in many peoples lives. They provide an early and informative example of an industry coping with digital disruption. But Mr Krueger dreams that his inquiry might attest to the value of the discipline of economics itself, and help restore its reputation with both the public and policymakers. "A broader audience might be willing-even eager-to listen if the story of the economic forces disrupting our world is told through the prism of the music industry, " he writes.

Mr Kruegers love of music shines through as he anatomises the industrys finances and its increasingly "winner takes all" nature. Today the top 5% of performers claim 85% of concert revenue, for example, and the top 1% take 60%. He looks at how recording and touring revenues have changed, the business model of streaming, how contracts work and whether political activism makes business sense for artists. He analyses why tickets are usually underpriced-and how Taylor Swift(pictured), Jay-Z and others have pioneered"slow ticketing", whereby tickets are released gradually, so shows do not sell out straight away.

He also provides much wonkish detail on radio royalties and the evolution of copyright law. (It turns out that the number and quality of new operas increased in the parts of Italy where Napoleon imposed French copyright law; Rossini and Verdi were among the beneficiaries) He notes that William Baumol used the example of a string quartet when formulating his "cost disease" theory about the relationship between prices and productivity. A detailed analysis of the peculiarities of the Chinese music market is followed by a nod towards behavioural economics and musics impact on happiness. There are also interviews with solo artists, bands and music executives.

Because it focuses on a single field, "Rockonomics" lacks the variety of"Freakonomics". Despite its aspirations, the book is more effective at using economics to explain the music industry than vice versa. For readers with a budding interest in economics, other tomes will prove a more effective gateway drug. But for anyone thinking of entering the music industry, or working in it already, "Rockonomics" is an eye-opening and entertaining read.

點評正文:

美國的音樂産業以工業化發展形成規模化,中國的音樂産業則更加商業與娛樂化。但無論如何,在工業化以及互聯網化的時代背景下,都難以颠覆“赢家通吃”的壟斷性格局。而數字經濟的出現,将如何改變這一格局?

新一代金融體系以及數字經濟模型的誕生

前不久Facebook發布的Libra成為全球金融行業以及互聯網領域的熱點話題,這無疑預示着證券金融之後的新一代金融體系——數字金融的誕生,以及在數字經濟背景下,經濟模式以及商業模式即将革新。數字經濟除了在支付、價值存儲等本身金融領域的運用之外,内容相關産業将是最佳以及最先落地的應用場景,而音樂産業恰逢其中。

如何理解數字經濟模式下的運行原理?數字經濟的實現可能性來自于區塊鍊(Block Chain)分布式存儲、點對點傳輸、不可篡改的技術支持,這意味着首先從數據存儲、數據服務的層面“中心化”格局将被打破。

以音樂産業為例:

第一,音樂内容可以不再依賴巨頭中心化存儲的方式,所有行業的愛好者、參與者、消費者未來都有可能參與到上遊産業鍊的運轉之中。随着IPv6的推演、5G的落地,分布式存儲将進一步得到推進,也許在未來,音樂的消費者也可以提供相關的存儲、算力服務,分割巨頭大數據雲服務壟斷下的利潤。

第二,音樂産業的投資方式也可從巨頭包裝、用戶付費的單一模式變成用戶參與投資,成為内容、作品、藝人的股東,而最終在産生的收益裡分紅。例如,音樂公司可以計算出為藝人出一張唱片、開一場演唱會所需要花費的成本,進而通過音樂通證(Token),粉絲可參與其中進行投資,最終在唱片收益、演唱會收益中得到相應比例的分紅。這是因為,數字經濟模型通過去中心化的數據存儲傳輸方式,可以完全将每個人的貢獻值顆粒化,所有的貢獻、行為都可記錄在區塊鍊的智能合約協議裡,不被篡改。原來巨頭壟斷的投資方式也可被打散,通過數字經濟通證(Token)的商業模式,讓更多投資者進入,實現币股同權。

未來,投資者、參與者、消費者的身份界限将越來越模糊,連接将越來越廣泛、越來越緊密,每個人都可以在數字經濟的世界裡擁有多重身份,實現多重價值。

更加公平高效的商業模式

工業與互聯網時代,都是中心化的數據處理方式,比如内容産業平台,由中心化平台統一采買流量。而未來數字經濟時代,将可能實現去中心化的流量采買、存儲共享、算力分發。消費者的智能硬件等設備很可能在新一代技術的支持下,提供流量帶寬,相比中心化的分發壟斷模式,成本更低,生産資料的運行方式也将得到改變。而平台隻需要做連接、運營維護,從很重的管理運營模式變成很輕的服務模式。

“5G+數字經濟”為内容産業帶來颠覆式革新

你的移動端設備下載任何音樂電影,将不再看到進度條,即便是藍光高清電影,也極有可能在秒速之内完成下載。而全新的存儲共享、算力分發的運轉方式,也許在未來會大大提升商業世界的運轉效率。了解了5G的原理,會發現它與數字經濟分布式的技術和思想異曲同工。4G是偏向于中心化的,就算我們在同一個球場,你坐在我旁邊,我要給你發一條信息,依然得先傳輸到遙遠的信号塔之後再傳輸到你的手機端。5G呢?5G信号源将像蜂窩狀一樣分布在各個角落,這種布局和天然的數字經濟模型方向如出一轍。

高速運轉的移動互聯網,全世界逐漸萬物互聯,必将倒逼世界産生更高效更便捷的金融支付體系,以及更公平的商業模式,以配合世界經濟的運轉速度。數字經濟是時代發展的産物,是不可逆的趨勢,也必将為音樂産業的數字化進程提供不可或缺的經濟力量。